Aucun produit dans le panier.
Typographie manuscrite : simple détail ou prise de position ?
Si ce sujet t’intéresse, tu peux aller plus loin en t’inscrivant à ma mini-série gratuite « 5 jours pour faire évoluer ton image » ici.
Ou t’inscrire à la newsletter « Design & Digressions », où je partage toutes mes réflexions au sujet de l’image, du design, de la direction artistique…
Et bien sûr, retrouve aussi tous mes liens utiles, ressources gratuites et mon portfolio ici, ou rejoins-moi sur Instagram.
Let’s go !
La typographie manuscrite est partout dans le branding et le design graphique en ce moment.
On pourrait croire à une simple tendance visuelle, un clin d’œil esthétique, mais elle révèle quelque chose de plus profond : une volonté de reconnecter le design à l’humain, de réintroduire la singularité dans un monde saturé d’images uniformisées. Dans un univers où les identités visuelles tendent à se ressembler, où le digital impose sa froideur vectorielle, la typo manuscrite s’affirme comme un antidote à la standardisation. Elle humanise l’identité visuelle et devient un signe de personnalité et d’authenticité.
Pourquoi la typographie manuscrite fonctionne
Dans le branding et le design graphique, une police n’est jamais neutre. La typographie manuscrite ne se limite pas à un choix esthétique : elle raconte, elle transmet, elle touche. Elle évoque l’intime, l’empathie et le souvenir, même dans des univers très codifiés comme le luxe ou la tech.
Un mot griffonné, un tracé imparfait, crée un lien immédiat avec le spectateur. Elle active la mémoire sensorielle et la proximité émotionnelle, ce qui est rarement possible avec une police très lisse.
Ce phénomène répond aussi à un besoin : dans une époque saturée de contenus et d’images hyper-éditées, chaque geste humain devient un marqueur fort. Les marques qui adoptent la typographie manuscrite en branding montrent qu’elles osent être vulnérables, singulières et accessibles. Ce n’est pas un effet de mode, c’est une réponse au besoin d’authenticité.
Exemples récents et inspirants
Ces exemples montrent comment la typographie manuscrite humanise le design. Gucci Lido 2025 insuffle poésie et légèreté au luxe, Terry Fox Run transforme l’imperfection des lettres en héritage collectif, Louise Damas mêle aspérités et maturité pour conserver singularité et artisanat, et Jolene fait de la spontanéité enfantine l’identité entière du restaurant. La typo manuscrite devient ainsi un geste conscient, porteur de sens et d’émotion.
Gucci Lido 2025
Terry Fox Run
Louise Damas
Jolene
La typographie manuscrite, un outil stratégique
Ce que ces exemples montrent, c’est que la typographie manuscrite n’est pas un simple détail. Dans une identité visuelle, elle joue un rôle stratégique : elle peut humaniser, créer du lien, raconter l’histoire d’une marque et renforcer sa personnalité.
Dans le branding, un logo ou une police manuscrite bien pensée peut transformer la perception d’une marque, qu’il s’agisse de luxe, de mode, d’artisanat ou de projets solidaires.
Mais attention : la typo manuscrite ne fonctionne que si elle est intentionnelle. Elle doit raconter quelque chose de vrai. Sans intention narrative ou émotionnelle, elle devient un simple détail perdu ou sans maitrise, quelque chose qui fait tache.
La typographie manuscrite est un outil puissant pour humaniser l’identité visuelle d’une marque. Elle permet de créer de la proximité, de la singularité et de l’émotion. Dans un monde où tout tend à l’uniformisation, elle devient une manière de laisser une trace humaine.
Et si la vraie question pour demain n’était plus « quel style adopter ? » mais « quelle trace humaine voulons-nous laisser ? »
Si ce sujet t’intéresse, tu peux aller plus loin en t’inscrivant à ma mini-série gratuite « 5 jours pour faire évoluer ton image » ici.
Ou t’inscrire à la newsletter « Design & Digressions », où je partage toutes mes réflexions au sujet de l’image, du design, de la direction artistique…
Et bien sûr, retrouve aussi tous mes liens utiles, ressources gratuites et mon portfolio ici, ou rejoins-moi sur Instagram.

